Takeyoshi Mitsui 2022 'bottle people', Glass

硬質なガラスを、とろけるような柔らかさで表現する光井威善。彼のつくる‘bottle people’シリーズは、どこか寂しげな静けさをたたえながら、リラックスした様子で空間に佇んでいる。光井はその技術に裏付けされた端正なガラスの造形に、ユーモアを与える小さな表情を付与することで、独自の世界観を作り出す。本展では、これまでの‘bottle people’をさらに洗練させながら、新たに取り組む‘pool’を加えた新作をご紹介します。

GALLERY crossing  黒元 実紗

「blind」 ミズメザクラ, Size:H29×W17.5×D2.5cm

当ギャラリーでは初のご紹介となる作家・山西杏奈の個展「情緒的な尺度」を開催いたします。

布や紐などをモチーフに、木彫作品を制作する山西は、木を彫ることを「世界のあわいを探るような行為」だと言う。山西の作るポエティックな世界の中に垣間見える鋭い眼差しは、重力・空気・時間・光など、わたしたちを取り巻く不可視なものへ向けられながら、絶えずうつろうそれらの美しさを捉える。内側に何かを覆い隠すように波打つ立体は、鑑賞者にある種の既視感を与え、懐かしくやわらかな記憶に触れる感覚を呼び起こす。また、作品は空間に少しの違和感を与えながら存在し、「見る」という行為の本質に触れることで、無意識への意識に気づかせる。

GALLERY crossing  黒元 実紗

Alana Wilson, Poem TB Stitch IV (Bistre, Fawn) 2021-2022, Photogravure etching on cotton rag, Print Size:19 x 57cm

この度 GALLERY crossingでは、オーストラリア・シドニーを拠点とするアーティスト、アラーナ・ウィルソンの日本で3度目となる個展「Passages」を開催いたします。

アラーナ・ウィルソンは、陶を主なメディアに、古来から連綿と繋がる普遍的な人の営み、人と自然との関係性に視座を置いた作品を制作している。作品は実用を主題とせず、古代の壺や器、海や水から強いインスピレーションを受け、それらは陶芸の長い歴史に重なる古代の人々が生きた軌跡と、そこから続く現代への時間の流れのメタファーとして表現される。アートや音楽、日々の出会いや旅の影響を受けながら制作される作品は、彼女が生きるリアルな今をうつしながら、私たちの内面にあるルーツに紐づいた本質 – 過去と現在の人類との繋がりを捉えている。日本で3度目の展覧会となる今展は、茶碗を媒体に、ある文章の一節を繰り返し、多様な手法で表したシリーズ作品で構成される。茶碗、陶片、ドローイング、版画という異なるメディアを横断しながら、一貫してただひとつの文章を繰返すことで、茶碗の景色は抽象化され、物語となって私たちの思考の扉を開く。

GALLERY crossing 黒元 実紗

*作品リストをご希望の方はメールにてお問い合わせください。
Photograph by Alana Wilson.

熊谷峻 2022, ガラス、土、金属 , φ25.5×H20cm

煮えたぎる坩堝（るつぼ）の中で、溶け合い、重なり合うことで満ちる物語。熊谷峻の作品が持つカオティックな表情は、溶けたガラスに土や金属という異素材が混ざり、重なりあった複雑さによって作られる。高温の窯の中で中空の石膏型に流れ込むガラスは、流動の軌跡を描きながら空白を満たし、表面に焼き付いた土はガラスの持つ明快さを覆い隠す代わりに、混沌とした時間的美しさを付与する。 土や金属という異素材を、ひとつの造形の中に共存させることについて「異物が共存して形作られる行為自体が美しい」と話す熊谷。時間や流動のエネルギーという、さまざまな偶然が複雑に重なり合った宇宙的感覚を表現する喜びは、彼の創造性の原点と言えるだろう。 自らの意思を超えた景色を見たいという祈りを抱え、現象との対話によって作られる作品は、その内側に力強い光を湛え、物語を帯びて私たちに語りかける。

GALLERY crossing 黒元 実紗

林志保 2022, Biomorphic

GALLERY crossingは7月より新たな場所に移転し、オープニングエキシビジョンとして林志保の個展「Biomorphic（バイオモーフィック）」を開催いたします。本展は、昨年開催した同タイトルの個展の続編として、作家が新たに取り組む「壺」を主題とした最新作と、近年制作する立体作品の新・近作を交えた構成で展示いたします。

林志保は、自然物の造形をインスピレーションに、 曲面の揺らぎとそれらの増幅をモチーフとした立体を制作しています。釉薬を使わずに炭化焼成によって表現される深い黒の表情や、独特の質感を持つ美しい白の釉薬、これらが生み出すモノトーンの視覚的効果は作家が取組むテーマに奥行きを与え、作品の有機的なフォルムと質感は見る人にある種の身体的親近感を呼び起こします。近年、実用器から距離をとるように制作を続けてきた彼女が新たに取り組む「壺」という主題では、内側に何かをはらむようにムーブメントを与えられた壺が不思議な生命力を宿し、「壺」というプリミティブで普遍的な存在の持つ抗えない魅力と相まって鑑賞者を誘うでしょう。林志保が作る世界観の新たな展開をご高覧ください。

GALLERY crossing 黒元 実紗

「The sea was smooth, free from waves」 海は波がなく、穏やかだった, 2022, 455×380mm

GALLERY crossingでは初となる、吉田紳平の個展を開催いたします。奈良出身の画家、吉田紳平は、自身の祖母の死をきっかけに描き始めたという、ファウンドフォトを用いたポートレイトを主軸に制作を続けるアーティストです。「For example, it is the wind against your cheek　たとえば、それはあなたの頬に当たる風」と題された本展は、この数ヶ月の間に描かれた10点ほどの作品と、インスタレーションで構成される予定です。

吉田の描く、知っているような知らない誰かの面影。色鉛筆で描かれた朧げな印象に、ふとピントが会った時、鑑賞者の意識は絵画の精神世界に誘われ、感覚の扉が静かに開かれる。その時、私たちは存在する事、見ること、聴くこと、記憶すること、自身と他者の存在についての美しく親密な問いかけに出会うだろう。

黒元実紗 GALLERY crossing

渡辺隆之 Earth collection 2022

静岡県伊豆の国市の山中で作陶するアーティスト、渡辺隆之。自ら土を掘り、集めた薪で窯を炊き、生きることの循環の中で「やきもの」を制作しながら国内外のギャラリーで作品を発表している。2020年GALLERY crossingでも発表した植物を素材にした作品群「のはら」や、拾い集めた土塊を焼成した「かけら」、大地の窪みの形をコピーした「くぼみ」など、一般的な陶芸家の枠にとらわれない表現は彼の考える「やきもの＝生きること」への問いかけであり、生涯をかけた実験のような行為でもある。

今回は、Earth collection 2022と題し、渡辺隆之の今これからの視座を共有する場として、展覧会を開催します。自身の作品について『木陰の昼寝の木漏れ日や、微風みたいにさやさやと、じわじわ伝わったら嬉しい』という渡辺隆之の今への問いかけ。それは決して正解を求めるものではないが、身辺に置き、あるがままを自然に見ることで、少しづつ理解する楽しさを与えてくれる造形物である。

黒元実紗 GALLERY crossing

阿曽藍人 2022

阿曽藍人は、土器というやきものをメディアに、空間と感覚の関わりについて関心を持っている。彼は土を捏ね、中空の立体を作る過程で、その内部にある見えない空間へアプローチするように造形するという。うつわから派生したというこれらの凹凸を持ったかたちは、その造形の内側に圧縮された空間を内包している。野焼きによって焼かれた土は、土器特有の野趣を纏い、また、黒く磨かれた土塊は空間に重厚な質感を与える。見るものの内なる感情を引き摺り出すような重力を持ち、見えない空間への想像力を内包する土の造形物。つい触れたくなるような柔らさと、力強さを持つ、その魅力に触れていただきたい。

本展では、野焼きによって制作された土器、泥を焼成した陶板による平面作品と共に、黒陶による新作を展示します。人々の価値観が大きく変化し、これまでと異なる生活様式が営まれるいま。こういう時代だからこそ、この展覧会が身体感覚を開き、空間に触れるというプリミティブな感覚に目覚める機会となれば幸いです。

GALLERY crossing 黒元 実紗

林亜希子 "screwed work" 2022

手吹きガラスの透明感、たおやかなプロポーションと、相反するインダストリアルな部品の組み合わせがつくる緊張感 − ガラス作家・林亜希子と次回の個展について打ち合わせを重ねながら、10年程前の彼女の作品がずっと記憶の端に残っていた。それは現在では制作されていないスタンドライト型の作品で、私が最も彼女らしいと思った作品のひとつだった。

今回の個展でご紹介する新作「screwed work」は、作家自身が10年程前に発表し、以降制作されていなかった作品ををベースに、新たに制作されたものです。プロダクトとしての完璧な安全性や利便性などのセオリーにとらわれず、作家自身の「これが作りたい」という美しさを優先した作品は、使い手を選ぶアートピースとして、台数限定のエディションナンバー入りで制作されます。ひとつひとつ異なるフォルム、美しいバランス、インダストリアルな工業部品とガラスの柔らかさの共存するデザインなど、ガラス作家・林亜希子のこだわりを存分にお楽しみいただける作品となりました。

林亜希子のこれまでの技術の研鑽と、制作物に対する美意識の変化が現れたアートピースとして、再びこの作品をご紹介できるのを嬉しく思います。繊細な部分のある作品ですので、会期中はギャラリー店頭での販売・当日のお渡しを予定しています。展覧会には、定番のTable Light各色、Lens、Vaseなどの作品も並びます。年始のお忙しい時期とは思いますが、ぜひこの機会にギャラリーに足をお運びいただけましたら幸いです。

GALLERY crossing  黒元 実紗